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炎黄艺术馆

炎黄艺术馆是艺术大师黄胄创建的我国第一座民办公助的大型艺术馆。旨在收藏和展示中华民族优秀文化艺术品，为海内外艺术家、收藏家提供艺术交流的场地。该馆以收藏、研究、展示当代中国画为主，兼顾中国古代字画及文物文献和其他艺术作品的收藏与研究，以期推动中国画和民族美术事业的繁荣发展。黄胄先生为艺术馆捐赠了自己大量的珍贵收藏和作品，许多艺术家也为艺术馆捐赠了自己的优秀作品。2018年11月24日，炎黄艺术馆入选“第三批中国20世纪建筑遗产项目”。

中文名称: 炎黄艺术馆
类别: 艺术馆
地点: 北京亚运村
竣工时间: 1991年9月28日
开放时间: 10:00-16:00（周一休息）
创建发起人: 黄胄
馆长: 崔晓东

概述

炎黄艺术馆坐落于北京亚运村，是我国第一座大型的民办公助的现代化艺术馆，是在理事会领导下的社会公益事业和高等艺术研究机构。炎黄艺术馆一九八六年开始筹建，一九九一年九月二十八日建成对外开放。炎黄艺术馆是由我国著名画家黄胄先生发起创建的我国第一座民办公助的大型艺术馆。旨在收藏和展览中华民族优秀文化艺术品，为海内外艺术家、收藏家提供艺术交流的场地。该馆以收藏、研究、展示当代中国画为主，兼顾中国古代字画及文物文献和其他艺术作品的收藏与研究，以期推动中国画和民族美术事业的繁荣发展。黄胄先生为艺术馆捐赠自己的大量珍贵收藏和作品，许多艺术家为艺术馆捐赠自己的优秀作品。炎黄艺术馆建筑仿金字塔造型，显得古朴、凝重，总建筑面积1万多平方米。其中一层为炎黄艺术中心和画廊，二、三层为展厅，展厅宽敞明亮，富丽堂皇。建馆以来，艺术馆举办各种大型、重要的展览百余次,如《海峡两岸中国画名家作品展》、《任伯年画展》、《列宾及同时代画家作品展》、《吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿四大家画展》、《华君武漫画名作展》、《侯波、徐肖冰摄影回顾展》等。此外，配合展览还举办了多次学术研讨会，特别是著名的科学家李政道与黄胄先生共同发起的《’93科学与艺术研讨会》和由袁宝华、黄胄主持的《’95经济与文化研讨会》，在国内外产生了很大影响。其他如《北京文物精品展》、《李可染画展》、《馆藏明清书画展》、《黄胄作品展》和《日本二玄社复制台北故宫博物馆藏书画精品展》等展览也吸引了大量美术爱好者，取得了很好的社会效益。

展览与藏品

姑娘追（草原逐戏图）

《草原逐戏图》完成于1986年，这是黄胄去新疆哈萨克族地区采风时所做。这幅作品整幅画面描述着一位哈萨克男青年骑马在前面跑，与后面的骑马的姑娘相互追赶嬉戏，远处马背上的人群在观看的热闹场景。作品表现的是哈萨克民族的传统节目。每逢节日，年轻的哈萨克小伙和姑娘相互调情，男方故意让女方生气，然后骑马逃走，姑娘拿起鞭子策马追赶，一直追到他们幽会的地方。黄胄画过不少类似题材的作品，有的藏于钓鱼台，有的藏于中南海，此画藏于炎黄艺术馆。

秋风

《秋风》黄胄先生在中年以后，除了对人物的兴趣外，对动物也产生了非常浓厚的兴趣，尤其是对鸡，鹅，猫，牛等和人类亲密接触的家禽，创作了大量的作品。这幅就是其中一幅，描绘的是秋风中一群急步行走的公鸡。

驯马图

《驯马图》是黄胄先生在七十年代末期创作的重要作品之一,当时“四人帮”刚刚粉碎,画家的创作热情好像刚刚出炉的小鸟,快乐奔放。黄胄先生故而创作了壮观的《驯马图》。画面中少女灿烂的微笑,骏马奔腾的气势,流畅的线条,更显示了黄胄的豪迈气概和深厚功力。

庆丰收

《庆丰收》黄胄借这幅画来反映“四人帮”粉碎以后的喜悦心情。画面中是一群维族乡亲在庆祝丰收,大家欢欣鼓舞,在举行当地非常有特色的群众歌舞,画面中的52个人物姿态各异,场面非常热闹,可以看出黄胄先生画大场面,多人物,多场景的非凡功力。

龙市百货公司

《龙市百货公司》反映的是新中国成立后,人民都过上了富裕的生活,商店里的货物也是花色繁多,不再是单一的黑色、蓝色。这是很多妇女手持布票在龙市百货公司购布的场景。

建筑风格

炎黄艺术馆艺术馆的建筑造型吸取了唐宋时期的建筑风格，并采取非对称格局，集时代精神、文化传统与地方特色于一体。屋顶采用门头沟茄皮紫色琉璃瓦，檐口瓦当饰以“炎黄”二字图形纹样,外墙以北京西山民居常用的青石板贴面，基座正门侧壁均为以芦沟桥的蘑菇石砌成。艺术馆的设计工程由北京建筑设计院副总设计师刘力主持。艺术馆的正门是兵器部7312厂用发炮弹壳熔铸而成的大铜门，上镌有“说唱俑”、“唐三彩”、“簪花仕女”等古代艺术珍品的图案浮雕。小展厅和底层入口处的两堂铜门为台湾文化界企业界人士捐赠，图案是“吉祥双凤”与“和氏璧”。艺术馆一期主体建筑地上二层半，地下一层半。内设展厅、多功能厅、理事厅、画库、画室、装裱修复车间、画廊、工艺美术商店、炎黄艺术国际交流联谊会、摄影室等。展厅九个，空间构成采用簇集组织，分合自如，最大限度采用自然光，又避免阳光对展品的直射，展柜内均采用冷光源灯、防火防盗、恒温恒湿、空调通风及背景音乐等设施，解决了艺术品与欣赏者的双重需要。多功能厅集展厅、会议厅、电教厅于一身，采光、音响设施齐全。画库结构坚固，拥有完善的恒温、恒湿、空调通风、防火防盗、防虫防微生物的设施。

黄胄介绍

黄胄简介

黄胄，(1925年3月-1997年4月)。河北騠县人。著名中国画画家、收藏家，杰出的社会活动家。曾受命文化部，领导创造了中国画研究院，任副院长；历任中国美术家协会理事，全国政协委员、常务委员，炎黄艺术馆馆长。艺术道路上遵循“生活是创作的唯一源泉”，长期深入生活，足迹遍布祖国边疆、海岛、高原、牧区，勤奋作画上万幅，人物、动物、山水、花鸟无所不精。尤擅画场面宏大、人物众多的主体性巨作，不少作品陈列于国家重要政务场合或以国礼赠送外国首脑。其作品屡次获国际奖，受到海内外人士的爱戴。代表作品有《打马球》、《洪荒风雪》、《草原八月》、《松鹰图》、《叼羊图》、《牧马图》等。晚年集中毕生精力筹建了民办公助的炎黄艺术馆。为中国美术事业的发展和国际间艺术交流作出杰出贡献。出版有各种文本和不同形式的《黄胄作品集》三十余种，理论文集有《黄胄谈艺术》、《黄胄书画论》等。

黄胄年表

1925年3月31日出生于河北省蠡县梁家庄。自幼酷爱绘画，自学成才。 1933年随母亲到陕西宝鸡上小学。1941年因父亲病故初中二年级辍学。1943年夏拜著名画家赵望云先生为师。1944年随著名画家韩乐然在八百里秦川旅行写生。1946年心怀救国救民的使命感，赴河南黄泛区写生。1949年5月参加中国人民解放军，在西北军区做美术工作。1950年创作《爹去打老蒋》参加全国美术作品展览，受到美术界的重视。木刻画《人畜两旺》获文化部奖。同年秋至1954年兼任西北师范学院美术系创作课讲师。1952年《苹果花开的时候》参加展出并获奖。1953年《打马球》获全国青年画展一等奖。1954年与郑闻慧女士结婚。 1955年春调到北京总政治部文化部创作室任创作员。1957年《洪荒风雪》获第六届世界青年与学生和平友谊联欢节金质奖章。1958年《赶集》获第七届世界青年联欢节铜质奖。1959年调到军事博物馆任美术创作员。1966年至1972年因“文革”被迫搁笔。1975年任轻工业部工艺美术公司顾问。1976年11月至1977年2月为周总理纪念馆创作《鞠躬尽瘁为人民》。1978年夏，带病为国家领导人访问南斯拉夫创作国礼《松鹰图》。为邓小平同志访问日本创作《百驴图》，作为国礼赠送裕仁天皇。1979年8月带病赴新疆作第五次访问、写生。 1980年参加主持中国画研究院筹备工作，任中国画研究院常务副院长。先后为钓鱼台、中南海、人民大会堂等处作画二百余幅。1987年10月立项建炎黄艺术馆，并担任筹备处主任。1988年12月为炎黄艺术馆募集资金，建立了黄胄美术基金会，并担任一届会长。1991年9月28日，炎黄艺术馆正式成立，任炎黄艺术馆馆长。先后任全国政协委员、常委，书画室主任，中国美术家协会常务理事。1997年4月23日逝世。

承办展出

艺术馆在筹建过程中得到了国家、北京市和海内外许多有识之士的大力支持和帮助。黄胄先生为艺术馆捐赠自己大量的珍贵收藏和作品，许多艺术家也为艺术馆捐赠自己的优秀作品。建馆以来，艺术馆举办了许多大型、重要的展览，如《海峡两岸中国画名家作品展》、《李可染遗作展》、《任伯年画展》、《扬州八怪画展》、《列宾及同时代画家作品展》、《吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿画展》、《董其昌艺术展》、《谷牧捐赠百梅图画展》、《中国民间珍藏日本画鉴赏展》、《纪念抗日战争胜利五十周年“抗日画卷”展》、《罗工柳艺术回顾展》、《华君武漫画展》、《赵望云先生遗作展》、《黄苗子、郁风书画作品展》、《’97中国画坛百杰展》、《第三届当代中国山水画展》、《黄胄艺术大展》、《古今书画真赝作品展》、《第四届全国水彩、水粉画展》、《第十四届全国版画作品展》、《时代风采一全国写生画展》等。艺术馆在举办展览的同时，还进行各种艺术研讨和学术交流活动。著名科学家李政道与黄胄先生共同发起的《’93科学与艺术研讨会》和由袁宝华、黄胄主持的《’95经济与文化研讨会》，以及为纪念黄胄逝世一周年之际所举办的《黄胄艺术研讨会》都产生了很大的影响。

吴昌硕画展

吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”表现形式。吴昌硕绘画的题材以花卉为主，学画较晚，40岁以后方将画示人。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦的画法，服膺于徐渭、朱耷、扬州八怪诸画家的画艺，从中受惠甚多。他酷爱梅花，常以梅花入画，用写大篆和草书的笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅，富有情趣，曾有“苦铁道人梅知己”的诗句，借梅花抒发的愤世嫉俗心情。又喜作兰花，为突出兰花洁净孤高的性格，作画时喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，显得刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”，以寄托感情。菊花也是他经常入画的题材。他画菊花或伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色，亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明。晚年较多画牡丹，花开烂漫，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，显得生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息。作品色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，对于近世花鸟画有很大的影响（见彩图《岁朝清供图》（清））。 ▲绘画作品《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》、《花卉十二屏风》、《梅花》、《花卉四屏》、《牡丹》、《兰石图》、《松石图》、《花卉》2幅、《紫藤图》、《杂画册(之—、二)》、《依样》、《天香露图》、《杞菊延年》、《泥盆菊草图》、《牡丹图》、《牡丹水仙图》、《大富贵》、《佛像图》、《富贵神仙图》、《红梅图》2幅、《蔷薇芦桔图》、《秋艳图》、《三千年结实》、《人物》、《三千年结实之桃》、《神仙福寿》、《石梅》、《石竹图》、《松梅图》、《岁寒交图》、《桃石图》、《瓜果》、《灯下观书》等。

黄宾虹画展

在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。黄宾虹1865年生于浙江金华，卒于1955年。名质，字朴存，擅长山水、花卉并注重写生，但成名相对较晚。50岁以后，他的画风逐渐趋于写实，80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”称号。其作《秋林图》轴，纸本着色。纵122.8厘米，横48.8厘米。现藏天津人民美术出版社。此图一眼望见山峦重叠，林木扶疏，云雾缭绕。远景为山坡，古松苍郁，有几间平房，前后错落。园后有四角亭，亭中坐一人。山腰树木丛生，枝条欹斜，往上高山耸峙，岿然独立。左侧为一片广阔的湖面，有二只帆船顺风行驶于两山之间，以山衬水，以水烘山，使山水发生了相互为美的密切关系。这幅画面尽管崇山峻岭，山路曲折盘旋，林木丛生，层次颇多，但画面仍清妍秀润，意趣生动。构思平中见奇，近取其质，远取其势，不落寻常蹊径，笔墨枯润相间，有虚有实，繁而不乱。这与画家长期的艺术实践分不开，使其画艺达到了炉火纯青的境地。此幅画中也能充分地体现出他的“峰峦浑厚，草木华滋”的艺术风格。

李可染作品展

李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地捉住人们的感觉，而在这悲怆旋律的制约下，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被这"黑色世界"造成凄迷的基调。 1954年后他以造化为师，屡下江南，探索光与墨的变幻，形成独特的风格，可以以"黑"、"满"、"崛"、"涩"来概括其艺术内涵，为水墨世界开创出新的格局。李可染的画面结构，让人感受到一种屹立千年的中国山水。一种范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。从1943年开始李可染从事中国画教学和创作工作，后来师从齐白石、黄宾虹潜心于民族传统绘画的研究。二十世纪五十年代，国画界有一种变革，提倡新国画。于是1954年后他屡下江南，探索“光”与“墨”的变幻。李可染有扎实的素描功底，他的作品让人感受到了屹立千年的中国山水。范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在每一张纸上，表现出最大最丰富的内容。李可染山水画的价值，主要是他创造性地探索出了一种新的图式，并且表现出了浑厚博大的精神力量。

齐白石艺术展

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”